I Nostri Docenti

Luca Fiamingo nasce a Catania, dove muove i primi passi nel mondo della musica sotto la guida del Maestro siciliano Daniele Ferlito, che ne incoraggia il talento e la crescita musicale. In seguito viene ammesso alla classe di Chitarra del Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma, dove consegue il Diploma in Chitarra Classica e perfeziona la propria formazione con maestri di fama internazionale.

Nel corso del suo percorso artistico ha esplorato diversi linguaggi musicali, spaziando dalla musica classica al rock e alla world music. Agli inizi degli anni Duemila la sua ricerca artistica si orienta verso la canzone d'autore, con la partecipazione all'Accademia della Canzone di Sanremo, al Tour Music Fest e come finalista del prestigioso Premio Fabrizio De André – XI edizione con il brano in lingua siciliana Guccione e u mari, ispirato alle opere del pittore siciliano Piero Guccione e pubblicato anche sul sito di la Repubblica. Nel 2012 pubblica il singolo Shangri-La per Top Records/Edel.

Da oltre vent'anni affianca all'attività artistica un costante impegno nella didattica e divulgazione musicale, dedicandosi alla formazione di bambini, ragazzi e adulti.Ha approfondito la didattica musicale per l'infanzia specializzandosi nella metodologia Orff-Schulwerk, attraverso un percorso formativo rilasciato dall'Università degli Studi di Roma Tor Vergata.Ha pubblicato per la casa editrice Sinfonica Jazz: ChitarraMania (2020), ChitarraMania Vol. 2 (2023) e The Guitar Pop Concept (2025), dedicati alla didattica della chitarra.

Oggi è Direttore del Centro Musicale Tor Vergata, dove guida un progetto educativo fondato sulla qualità dell'insegnamento e sulla convinzione che la musica rappresenti un'importante occasione di crescita artistica, personale e umana per ogni allievo.

Roberto Palladino inizia lo studio della batteria in giovane età e prosegue la propria formazione presso il Saint Louis College of Music di Roma, dove consegue il Diploma in Batteria Pop/Rock, studiando con musicisti di riferimento del panorama italiano, tra cui Claudio Mastracci, Roberto Gatto, Cristiano Micalizzi e Agostino Marangolo. Successivamente consegue la Laurea in Batteria e Percussioni Jazz presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma e la Laurea Magistrale in DAMS presso l'Università Roma Tre.

Nel corso della sua carriera ha collaborato con numerosi artisti della musica italiana, accompagnando in tour e concerti Marcella Bella, Paolo Vallesi, Francesco De Gregori, Mario Biondi, Donatella Rettore, Fausto Leali, Mario Lavezzi, Silvia Salemi e Marie Claire D'Ubaldo.

Nel suo insegnamento pone particolare attenzione allo sviluppo di solide competenze tecniche e musicali, valorizzando le caratteristiche di ogni allievo. Attraverso lo studio della batteria accompagna bambini, ragazzi e adulti in un percorso che sviluppa non solo tecnica e musicalità, ma anche ascolto, coordinazione, creatività e capacità espressive.

Chiara Ianniciello è cantante, cantautrice e contrabbassista. Il suo percorso artistico nasce dall'incontro tra la tradizione musicale napoletana, il jazz e la canzone d'autore, con una costante ricerca di un linguaggio musicale autentico e personale. Si è formata nel canto jazz con Maria Pia De Vito e sta conseguendo il Diploma Accademico di II Livello in Contrabbasso Jazz.

Nel 2023 conquista il Premio Bianca d'Aponte, il più prestigioso riconoscimento italiano dedicato alla canzone d'autore al femminile, aggiudicandosi il Premio Assoluto e la Targa per la Miglior Composizione, assegnata dal Maestro Mauro Pagani. Tra gli altri riconoscimenti figurano il Premio Musica da Bere, il Premio Gianmaria Testa e la Targa d'Argento "Richiamo alla Tradizione Partenopea" del Musicante Award – Premio Pino Daniele.Accanto all'attività concertistica, si dedica con passione all'insegnamento del canto, accompagnando ogni allievo nello sviluppo di una tecnica solida, della consapevolezza vocale e della ricerca del suono naturale della propria voce. 

Le sue lezioni, rivolte sia a principianti sia a studenti che desiderano preparare le ammissioni ai Conservatori e alle scuole di musica, si basano su percorsi personalizzati che uniscono tecnica, interpretazione ed espressione artistica.

Vincenzo Grieco è chitarrista, compositore, produttore musicale e docente con oltre venticinque anni di esperienza nell'insegnamento della chitarra moderna.

Diplomato in Chitarra Jazz/Pop presso il Conservatorio "Licinio Refice" di Frosinone, ha pubblicato tre album da solista e collaborato con numerosi artisti, affiancando all'attività concertistica quella di autore e produttore musicale.

Nel suo insegnamento considera la musica un percorso di crescita condiviso, costruito sulle esigenze e sugli obiettivi di ogni allievo. Il suo approccio unisce solide basi tecniche e teoriche allo sviluppo della creatività, con l'obiettivo di formare musicisti consapevoli, preparati e motivati.

Elena Brandes è vocalist e docente di canto moderno, con una formazione specializzata nei repertori Pop, Jazz e R&B. Si è laureata con 110 e lode in Canto Jazz presso il Saint Louis College of Music.

Nel suo percorso artistico si è aggiudicata il Primo Premio al concorso Chicco Bettinardi ed è stata finalista del Premio Massimo Urbani, due tra i più prestigiosi riconoscimenti del panorama jazz italiano. Da anni affianca all'attività concertistica il lavoro in studio di registrazione, esibendosi in numerosi contesti musicali e collaborando a diverse produzzioni artistiche.

Nel suo insegnamento pone particolare attenzione alle caratteristiche e agli obiettivi di ogni allievo, costruendo percorsi personalizzati che integrano tecnica vocale, teoria musicale, sviluppo del repertorio e interpretazione, favorendo una crescita completa dal punto di vista musicale ed espressivo.

Francesca Di Cresce inizia il proprio percorso musicale studiando pianoforte e, successivamente, si dedica al canto moderno. Si diploma presso la SDM – Scuola del Musical di Milano, fondata da Saverio Marconi, e consegue il Diploma in Didattica del Canto Moderno con il metodo VMS – Vocal Music System della Dott.ssa Loretta Martinez. Successivamente ottiene la Laurea in Singing Teaching presso la University of West London e il Master in Fisiopatologia, Riabilitazione e Didattica della Voce Cantata e Recitata presso l'Università Federico II di Napoli.

Nel 2013 entra nel cast del musical Frankenstein Junior della Compagnia della Rancia, ricoprendo il ruolo di performer e direttrice vocale.

Nel suo insegnamento adotta il metodo VMS, fondato sulla fisiologia dell'apparato fonatorio e sulla fisica acustica. Ogni percorso è costruito nel rispetto delle caratteristiche vocali e dell'identità artistica dell'allievo, integrando tecnica, stile e interpretazione per sviluppare una vocalità consapevole, sana ed espressiva.

Antonia Malvasi è docente di Pianoforte e Ukulele. Diplomata in Pianoforte presso il Conservatorio "E.R. Duni" di Matera, è laureata al DAMS dell'Università di Bologna e specializzata in Musica Applicata presso il Conservatorio "G. Frescobaldi" di Ferrara. Polistrumentista, affianca al pianoforte lo studio dell'ukulele e delle percussioni brasiliane. Attualmente è docente di Musica nella scuola pubblica presso l'Istituto Comprensivo "Marcello Mastroianni" di Roma.

Svolge un'intensa attività artistica come percussionista, con particolare attenzione alla musica brasiliana, collaborando dal 2020 con la storica scuola di samba portoghese G.R.E.S. Trepa de Estarreja.

Da oltre dieci anni si dedica alla didattica individuale, di gruppo e alla musica d'insieme.Il suo approccio unisce tecnica, creatività, ascolto e partecipazione, accompagnando ogni allievo nella scoperta delle proprie potenzialità.

Diplomata in Pianoforte presso il Conservatorio "Licinio Refice" di Frosinone, ha approfondito lo studio della composizione con il M° Alessandro Cusatelli del Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma. Ha inoltre seguito un corso di perfezionamento in Educazione Musicale e Didattica Orff presso l'Università degli Studi di Tor Vergata, approfondendo metodologie innovative per l'insegnamento della musica, della creatività e dell'improvvisazione.

Da anni affianca all'attività didattica collaborazioni con scuole di musica, istituti scolastici e associazioni culturali, insegnando pianoforte, solfeggio e propedeutica musicale. Ha svolto attività di preparatrice e pianista in ambito teatrale e corale, collaborando con il gruppo teatrale "Leggiamo per Voi", il Coro Polifonico di Ciampino e numerose realtà musicali del territorio romano. Ha inoltre approfondito il linguaggio del pianoforte jazz con il M° Pierpaolo Principato e lo studio del violino con il M° Daniele Viri, maturando un'esperienza musicale ampia e versatile.

Nel suo insegnamento unisce preparazione tecnica, esperienza didattica e sensibilità educativa, costruendo percorsi di studio che valorizzano le capacità e la crescita musicale di ogni allievo.

Annapia Gallo è cantante e docente di canto. Laureata con lode presso il Saint Louis College of Music di Roma, prosegue il proprio percorso accademico frequentando il Biennio di Specializzazione in Canto Jazz.Nel corso della sua formazione ha studiato con Greta Panettieri, Alice Ricciardi, Elisabetta Antonini e Ramberto Ciammarughi.

Accanto all'attività didattica svolge un'intensa attività artistica in Italia e all'estero. Tra le esperienze più significative figurano il ruolo di corista nella serie Amazon Prime "Roast in Peace", la partecipazione al progetto European Jazz's Cool con Gege Telesforo.

Nel suo insegnamento accompagna ogni allievo con un percorso personalizzato, volto a sviluppare tecnica vocale, consapevolezza, espressività e interpretazione.

Nato a Roma nel 1993, inizia il proprio percorso musicale studiando violino e pianoforte, per poi dedicarsi alla chitarra moderna e successivamente alla chitarra classica sotto la guida dei Maestri Virginia Battisti D'Amario, Sami Nanni, Fabio Zeppetella e Manlio Maresca.

Diplomato come Tecnico del Suono presso l'Istituto Professionale per la Cinematografia "Cine TV Roberto Rossellini", consegue il Diploma Accademico di Chitarra Classica presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma con la votazione di 110/110, proseguendo successivamente gli studi di secondo livello sotto la guida della M° Simonetta Camilletti. Arricchisce inoltre la propria formazione partecipando a masterclass e corsi di perfezionamento con importanti concertisti, tra cui Aniello Desiderio, Bruno Battisti D'Amario e Virginia Battisti D'Amario.Da diversi anni affianca all'attività artistica quella didattica, insegnando chitarra classica e moderna presso scuole di musica del territorio romano. 

La sua esperienza in ambito classico e moderno gli consente di costruire percorsi didattici completi, adattati alle caratteristiche e agli obiettivi di ogni allievo.

Irene Ninno è pianista concertista e docente di pianoforte. Dopo il Diploma Accademico di Primo Livello presso il Conservatorio "Piccinni" di Bari, ha conseguito i Diplomi Accademici di Secondo Livello in Pianoforte e Musica da Camera presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma.

Ha inoltre perfezionato la propria formazione presso l'École Normale Cortot di Parigi, approfondendo gli studi di musicologia, direzione d'orchestra e musica contemporanea.Svolge un'intensa attività concertistica internazionale, esibendosi come solista e in formazioni cameristiche in numerosi Paesi europei.

Nel suo insegnamento unisce rigore tecnico, sensibilità artistica e attenzione alle caratteristiche di ogni allievo, costruendo percorsi personalizzati che valorizzano il talento e il piacere di fare musica.

Violetta Longhitano è violinista e docente di violino. Ha conseguito la Laurea di II Livello presso l'ISSM "Orazio Vecchi – Antonio Tonelli" di Modena. Da anni affianca l'attività concertistica a quella didattica, insegnando violino a bambini, ragazzi e adulti in scuole di musica e istituti a indirizzo musicale.

Nel corso della sua carriera ha collaborato con orchestre e istituzioni di rilievo, prendendo parte a produzioni liriche, concertistiche e cinematografiche. Ha inoltre partecipato alla registrazione di colonne sonore per film e cortometraggi e si è esibita in importanti eventi, tra cui la cerimonia dei David di Donatello 2025 presso Cinecittà, al fianco di Mika.

Nel suo insegnamento unisce competenza, esperienza e attenzione alla persona, accompagnando ogni allievo in un percorso volto a sviluppare tecnica, musicalità ed espressività.

Gigi Saletta è musicista, docente di basso elettrico e contrabbasso. Il suo percorso di formazione inizia presso il Saint Louis College of Music di Roma, dove consegue il Diploma in Basso Elettrico. Successivamente ottiene la licenza in Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio "L. Perosi" di Campobasso, la Laurea in Contrabbasso Jazz e la Laurea Magistrale in Basso Elettrico Jazz presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma.

Svolge un'intensa attività concertistica e in studio di registrazione, collaborando con artisti quali Laura Pausini, Mario Biondi, Avincola, i Gemelli di Guidonia, Cassandra Raffaele, Thomas Azier, Radici nel Cemento, Agnese Valle e Moseek.

Da anni affianca all'attività artistica quella didattica, insegnando basso elettrico e contrabbasso in scuole di musica e percorsi di formazione, con un approccio che unisce solide competenze tecniche, esperienza professionale e attenzione alla crescita musicale di ogni allievo

Alberto Cicero nasce a Roma nel 1998 e inizia lo studio della musica fin da bambino, dedicandosi al pianoforte e alla fisarmonica. A soli dieci anni viene ammesso al Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma, dove consegue il Diploma Accademico di II Livello con il massimo dei voti e la lode.Nel corso della sua formazione vince numerosi concorsi nazionali e internazionali, classificandosi al primo posto assoluto in importanti manifestazioni, tra cui i concorsi Città di San Gemini, Città di Greci e Città di Atina.

Svolge un'intensa attività concertistica in Italia e all'estero, esibendosi come solista e in formazioni cameristiche in prestigiosi teatri e istituzioni culturali. Tra le esperienze più significative figura il concerto al celebre Birdland Jazz Club di New York, uno dei luoghi simbolo della scena musicale internazionale.

Nel suo insegnamento unisce solide competenze tecniche ed esperienza concertistica, accompagnando ogni allievo in un percorso personalizzato volto a sviluppare tecnica, musicalità ed espressività.

Simona Cosacchi si diploma giovanissima in Violoncello con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone, formandosi con i Maestri G. Gramolini, Dante Cianferra e G. Caramia. Successivamente si perfeziona nei corsi orchestrali dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e viene ammessa all’Orchestra Giovanile di Santa Cecilia, con la quale si esibisce in Italia e all’estero sotto la direzione di importanti maestri, tra cui Myung-Whun Chung, Fabio Biondi, Paolo Olmi ed Enrique Mazzola, collaborando con solisti come Michele Campanella e Andrea Bocelli.Nel corso della sua attività artistica ha collaborato con diverse formazioni orchestrali e cameristiche e ha suonato come Professore d’orchestra presso il Teatro dell’Opera di Roma. Alla presenza del M° Goffredo Petrassi ha inoltre eseguito come violoncello solista Laudes Creaturarum, ricevendone personalmente gli elogi. Ha preso parte anche a produzioni televisive Rai e Mediaset.Da molti anni affianca all’attività musicale un intenso impegno nella didattica, insegnando violoncello, propedeutica musicale, teoria e solfeggio a bambini e ragazzi.

La lunga esperienza maturata sia nell’insegnamento strumentale sia nell’educazione musicale le consente di costruire percorsi attenti alle caratteristiche, ai tempi e alla crescita musicale di ogni allievo.

Francesca Colavito è pianista e docente di pianoforte. Diplomata presso il Conservatorio "Ottorino Respighi" di Latina, è laureata in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo (DAMS) presso l'Università di Bologna. Ha inoltre approfondito la propria formazione seguendo corsi di specializzazione in Orff-Schulwerk, Musica in Culla, Musicoterapia e musica barocca.

Da oltre trent'anni affianca all'attività didattica quella concertistica, collaborando con numerose scuole di musica e associazioni culturali. Ha svolto attività concertistica in diverse formazioni cameristiche ed è stata pianista accompagnatrice di importanti realtà corali, tra cui la Corale di Grottaferrata e il coro gospel One Voice di Frascati.

Nel suo insegnamento pone particolare attenzione allo sviluppo musicale ed espressivo di ogni allievo, proponendo un percorso didattico fondato su competenza, sensibilità ed esperienza.